kronprinzenwerk @562053

盛夏怪谈。跑姿不是漩涡了。

修罗场合集

精神污染，由今西隆志监制的吉祥物宣传片。

寻母三亿公里，银河漂流·家族版。神田风演出，结局也充满08MS一般的天真。//细节上有很多精心安排的痕迹。另一侧面是无时不刻都在装疯卖傻的剧情。如同理性的疯狂一般，原应显得混杂的风格，却保持了良好平衡。演什么像什么，驾轻就熟的情绪调动与氛围转换，写实的人物表情，便是本作的特征。而后半则显得急促，每集都会省略铺垫部分，直奔主题，时常让人感到少看半集。剧情衔接也没前面灵巧，但还是有趣。像是推小行星，星屑作战之类的高达梗也有很多。

如同本期的主题一般，魔女所带来的奇迹仅仅是调味剂，它赋予了日常空间一些语言化与规范化的心意。在这整齐划一，缺乏差异的僵化日常之中，需要一种打破现状、引导前进的张力。自然流逝的时间，它能够牵引前行，却不具突破力。制作组的魔法“时间操作”便为此而生。时间操作分两种，先是将繁杂日常概括进20分钟的手段；并以魔女舞台提供解决矛盾的契机——这一手法——跳过了繁琐的描写，也就是说用演出的创意与脚本的巧思取代了写实、但繁杂的部分。第二种则是对回忆与当下的链接，为大家都厌恶的回忆场景的强行插入，提供了一种规范化的程式。另外，第20话花费20m讲述了一个逃避上学的主题。很显然，仅靠一集去解决则会显得轻浮。于是这个主题就被拆分为20话与38话——播放时间相距4个月的两集。并在45话产生回响。这类对时间的调度是东映系动画人的强项。另外，本作常见的漩涡形跑姿已经走进了历史。

重温。大圈风格的一次失败衍生。文艺监督片山一良一向不擅长逻辑思维、科学设定，让他搞这种SF题材，也不配置专职SF设定人员真是为难他。本作围绕着一次性叙述诡计建构，并没有为二次观影的观众埋设特殊伏笔，不适合看第二遍。并且建构这个叙诡的手法非常拙劣，仅是通过遮掩关键信息，与观众打信息差。演出方面可以看出制作组的一些创意，但缺乏以优质作画为首的执行力。最重要的是，这种文艺片一向是以多方配合，构建独特的韵律感为重中之重。本作不但没能做到这点，甚至因糟糕的镜头衔接，连更基本的节奏感都不能确保。

尽管男女主连带大舅子一起患上了抑郁症，拿着韩国金主的3亿预算去整了容。但这神叨叨的剧情，以及BGM与光影效果，不就比那TV版清爽了很多吗。

不倒带都看不出泡泡与はな是在何时变小的，即便注意到之后，也无法理解为何需要变小。从第四期绕回来看的话，会发现景深明显变短，大头特写以及单个角色占据整个屏幕的其他镜头明显变多。

重温。本外传最大的缺点在于太短，看得不过瘾。优雅又工整的台词风格，真是令人怀念。

两个缺陷与一段陈述。第一个缺陷是水回太多。第二个缺陷则与第一点相辅相成，同时也是这种单元剧动画的流癖，紧凑的、点子塞得过多的单集并不会拆分为两集。陈述在于：第一部多半是由佐藤順一主导，在那里演出风格接近keroro军曹，大致上，剧本也是像军曹那般围绕日常事件展开。这一部多半是由五十岚主导，演出风格——不如说是一些桥段完全就是从少女革命里搬来的。

重温。个人非常喜欢并反复观看的一部作品。本作风格统一、多方配合，搭建了稳固的故事空间。以此为基础的氛围塑造，或称风味酝酿方面极为逸秀。相对的，有着极端致命的缺陷、内核空洞，并且没有预设谜底。本作在没有预设谜底的企划前提下，玩票一般做完第一季，并以未完待续之名结束企划。当真被要求做续集、解谜篇时，便自食其果。第二季那些用于掩盖空洞内核的迷言迷语，对于喜欢本作的人而言，可以将其当作一种风格。但另一侧面，这也是对观众的欺诈。对于商业作品而言，这是致命的。矛盾的是，欺诈、信息不对称正是娱乐性的根源。

重温。日升传统保留项目《宇宙版十五少年漂流记》。日升三大监督，富野将此命题做成元祖与伊迪安。神田做成银河漂流。高桥做成苍之流星。而第三世代动画人、谷口与黑田，在此传统命题中融入了《蝇王》，以及对新世纪的不安，创造了本作。作为高桥直系弟子与富野隔代弟子，首次担当监督的谷口并没有模仿有能的师辈，展现出个人风格。用于煽动观众不安的刁钻镜头，惊悚的场景切换、BGM、照明遍布全篇。这种毫不掩饰创作者意图的倾向，与内敛的第一代动画人划清界限。并与另一位拥有相同倾向的脚本家·大河内，可谓天作之合。而在人物性格、台词、剧情这些方面，黑田那身为创作者的任性与浪漫，重视技法的个人风格更为显著。本作的一大缺陷便是他俩都缺乏作为主创的经验，缺乏对集数与剧情安排的控制力，以至草草收尾。另一位影之功臣便是日升的王牌音监· 浦上靖夫。本作运用了大量环境音效。