kronprinzenwerk @562053

在生死之间“垂直”的作品。往上与往下，这是剧中运动的主要方向，也是镜头切换的主旋律。往上是天空，空袭，又是天外来物的奇迹，以及居住在罗马神殿中的天神；它象征着工具理性，强者，掠夺，以及由死向生。往下，当主人公沉没于地面，海洋短暂地成为了主要意境，它象征着死亡深渊。它击碎了少年那莽撞的冒险心，将其从死的驱力，拉回生的欲求之中。而在立足点、大地之中，充斥着各式各样的生灵，它象征着泛灵信仰，生命之本，弱者，跌落，以及由生向死。而问题则是出现在“生命的大地”上。本作中，它是一种类像，只是极度真实，却缺乏实在感的图像。尽管有着少量鸟粪、虫群的场景，总体上还是淡化了对生命污秽面描写，它远离了真实的自然环境。除此之外，在格外精致的那些油画风场景当中，宫崎骏并不忍心让“活物（人物）”干涉“自然（背景）”，并由此破坏意境。风景孤立于故事空间之外，于是这份美丽如同死物。

剧场版06。70s的偶像套路，放在当下反而显得新鲜。

十年一遇的日升超过驱动。拉古总裁会面和光子鱼雷，这两段改得很好。ED歌词瞩目。这帮staff是不是被闪哈逼疯了，这种大场面居然是手绘。另外，请不要拿星系扩张时代的制式武装去打地月系战争。

剪得更烂了。

太扭曲了，不能笑，至少不该笑出声wwww回家这段做得太好，根本不像平时大大咧咧的御秃做的，老人家为此到底恶补了多少部韩剧www御秃真是越活越年轻。显而易见的潜台词没直说出来这一点，为这片增添了不少风趣。战斗上那堆奇怪的小花招颇有V高达、完蛋人的风范。「こんなのちっともリアルじゃないか!!」//「あたし、勝ったと思った」

解脱了，又没完全解脱；完结了，又没彻底完结。

补充剧情完美融入本篇。

19年的剧场版都看过三遍了//CG这个多媒体联动企划的最终收束。人物描写的基底，不仅仅依赖于两部TV与三部剧场。各种SP、广播剧进行过的侧面描写，也被收束于本作。只是看过正作的朋友，应该会对本作的人物像感到陌生吧。鲁鲁修的复活、CC的任性之类，尽管很模糊、似有似无，近乎吉野弘辛的恶趣味一般，撩动观众心弦的伏笔，遍布整个多媒体企划//Geass与C的世界这些基本设定有所改动：从荣格的原型与集体无意识，变成了伊迪安一般的集体意识与神明=意识起源；由此延伸的Geass，原是透过集体无意识的联系，施加的精神干涉，变得能够直接影响物理事实。//对整个cg系列有个不太喜欢的地方：特写与近景镜头太多，构图缺乏层次感，营造不出舞台的空间感与距离感。这种舞台感能为观众将提供一种接纳剧中荒诞之处的契机。看CG时，总是联想高桥另一位弟子·池田成会怎么处理、联想到W高达。

重温。与无印剧场版同病相怜，只是“奇迹”被替换成了“梦想”。

总集篇撑不起大结局。

剧场版05。昭和+奥特曼主题。俄·狄·浦·斯，面向三十代小鬼头的母控教典。作品分为前半段的母控主场，后半段与父亲拌嘴并一起打怪兽，以及收尾阶段。用来回收伏线的后半段做得不好。其他部分线索环环相扣。怀旧昭和味做得非常出色。算是脚本·吉田玲子擅长的类型吧。配乐上，受16年10月BNP制作的古典乐题材动画影响，采用了一些舒伯特和贝多芬的音乐。不过命运敲门这段音效，在本系列中一直都很常见。

不仅人设，分镜也是一股泡菜味。不过这仅仅是适应问题，而不是作品的好坏。