kronprinzenwerk @562053

不愧是80s作品，相较70s进步太多。经典分镜带来熟悉的感觉。表情丰富，小动作细致，作画卖力。这一部该和第一部对照着看，一大堆回忆场景也在强逼着观众对照。和CCA对照也非常有趣。表面上拉拉依附夏亚，实际却是夏亚装成熟向拉拉撒娇，这样的台词非常多。这部剧场版对阿姆罗的描写略有欠缺，更着力配角塑造，为此不得不用NT能力为逻辑代辩、强化演出、制造高潮。也许再多出一部剧场版的话，就不会把NT描绘成超能力。

先决定高潮场景再逆推过程，剧情让位于演出的典型案例。赛璐珞画片质感、油腻的金属高光、巧妙的音声加工，这些都令人感动。//音声加工与音响效果方面甚至比2010年、高度数码化时代的00剧场版还要逼真。

重温。作画优异，宏大的BGM十分贴切。伊迪安的许多设定可以对应上复杂系统的涌现现象（emergence），但作为大老粗的富野并没有选择去描绘上位知性的特异性，而是选择了更通俗的方式，使用类似宗教寓言的手法推进剧情，又以创世纪作为剧情高潮。宗教内容并不讨厌，但更希望能在这里看到硬SF剧情。另外，御秃似乎是从这里走向不讲人话的不归路。

十年一遇的日升超过驱动。拉古总裁会面和光子鱼雷，这两段改得很好。ED歌词瞩目。这帮staff是不是被闪哈逼疯了，这种大场面居然是手绘。另外，请不要拿星系扩张时代的制式武装去打地月系战争。

重温。被囚禁的奴隶走出黑暗的洞穴，看见了太阳，发现了真善美。这一柏拉图的洞穴寓言便是启蒙理性的原型。启蒙的神话叙事之中，遮蔽着一种狂热与激情。在以“间离效应”为核心戏剧手法的本作，富野并非像往常那般，意图在狂热与骚动的时代中，作为一个亚文化假先知，编织迷魅，鼓吹信心。启蒙的再启蒙，文化制品的再祛魅，这将经由“闪光”、有限的希望达成，这便是本作。89年，创作哈萨维的年份，日本社会进程中、崇高的集体精神与自我实现命题的转换处。即将被虚无主义所带来的重度郁症所吞没的富野，于否定性创作之中，刻画了一种典型环境下典型年轻人的理想面貌——炽热的心灵与清醒的头脑得以两立，直面虚无主义，勇于对抗系统之恶的年轻人。马夫蒂所承载的这一祈望，将由贝尔利拾取。尽管真善美的统一幻想早已瓦解，但黎明也早已到来，在迷茫的黑暗之中。这便是日本动画的守望人·富野于恒久黑夜中的呐喊。

阳光与空气十分充沛的作品。追完漫画16卷，再回头看了遍剧场版。漫画的话大概再等个一两百年能够完结，一个波斯羊篇就花了20多年。之后预计还有大侵攻前篇，游星攻防篇，帝王圣典篇，大侵攻第二世代篇，重战机篇，拉琪的宝可梦之旅篇，泰华宇宙前篇，卡莲降临篇。剧场版的后续就别期待了，作为漫画宣传CM，这种程度就够了。

剧场版03。火山岛+巨兽主题。海洋+奥德赛自然是文学与娱乐性的源泉。剧情方面，可能是因为完全引自90年前后的子供向原作，显得非常老套。但本作有条不紊地塞满了为数众多的点子，点子之间的相互关联都做得不错。至少任何段落都不会让观众感到无聊。//大概是唯一放流的生肉资源吧，这个源的音频被压坏了。

重温。两小时长篇，场景衔接却做得像总集篇。机设与作画优异，从业者的狂欢。80s的富野与高桥有着相同的毛病，喜欢将人造奇迹或神迹作为剧情高潮，并以此解答无解命题。这使他们难以脱离一般娱乐的范畴，到达艺术与哲学的领域。御秃是一位缺乏作者性，但通过吸收各方意见，加以整合、协调，得以创造优秀作品的监督。因此贯彻以富野为核心进行创作的本作，其理念则显得过于庸俗。尽管如此，作为素材，也能激起观众自身的复杂思考

部分补充剧情插入得很生硬。对于被御秃电波洗脑的可怜人而言，还是TV更爽快(bgm38)

动作表情真丰富，TV要是有这么多细节，早给9分了。

重温。以作画为卖点的片子，为了使观众集中精神欣赏作画，往往会在画面、音响、剧情三元素中进行取舍。最常见的取舍是，舍弃剧情，用音响作为辅助，以配乐调节氛围，勾起观众的兴致。而大友作品就比较极端，他的实写倾向，使他喜欢在作品中营造照片集一般的静谧质感。于是剧情和音响都是被大友克洋舍弃的对象。这样的一极化作品很难做得有趣。本片在剧情、设定层面的复古体现在两方面。首先是占据作品核心的部分，对科学性质的适用范围以及其伦理学根基的争辩。这是横跨19世纪、蒸汽时代与电气时代的广泛跨领域社会争辩的一部分。剧中涉及到多个论点，但都浅尝辄止。其中最有趣的是暴力美学（机械）与传统美学（建筑）的对立。复古的另一方面在于苏联解体、海湾战争以来，日本人对现代化、科学化战争的恐惧。这一点作为世纪末对新世纪不安的一环，在90s的作品中比较常见。而大友克洋到了新世纪才去复古这一风潮。

重温。新规作画部分还是很厉害//用细微的表情与肢体动作去描绘人物像，这一手法比起85年的原作娴熟了很多。色气度的大幅提升也彰显出御秃的老流氓本色，不过这一点在《灵魂力量》之中已经品鉴过多。