kronprinzenwerk @562053

在高歌征服与进步的彼方，又在于工业萌芽的过往。人与人，人与工具，人与自然，沟通行动的生活世界，工具理性的系统世界，自然环境的客观世界——重审三种关系模式的舞台在此展开。在工业萌芽的过往，人们以启蒙理性，打破宗教与习俗所铸造的存在巨链，建立起以人为本，战胜他者，主宰自然的主体-客体文化模式。主客模式的后期资本主义环境下，日益膨胀的工具理性又推动了人的客体化与物化。这便是黑富野所抗争之物——效率至上的合理化系统，对建构意义的生活世界的入侵。而后，富野又险些重返客体的本体化。对主客观念的纠谬，不在于客体的再崇高化，而是主体与主体相互承认之间的意义建构。如同文本和语境相互渗透，相互重叠，直到相互构成网络一般。人与人，主体与主体之间负有责任感的言说；人与工具，目的与手段的分离；人与自然，相互依存的生态模式。这些对协商型民主与主体间性的信念，便是本作的多重面貌。

重温//将合理性抛出窗外，在后现代狂欢中，展现了一场超现实之梦。前半段中随心所欲的片段，会在其后、新的语境中迎来全新诠释。看似随机的元素堆叠，将在49集串成一线，最终又在第50集中回归荒谬。任一无意义的元素必将与其他无意义的元素产生联系，当这种关系网络即将组合为有意义的指向时，时常自省的创作者又将浇灭此间的意义苗头。在周而复始的堆叠中，任一角色都将充分展现出人物弧光。弧光即变化，变化即宇宙。在元叙述、meta与无意义之中，角色激情洋溢地“活”在无意义宇宙。本作不会歌颂爱、不去弘扬任何美德，然而观众能从中感受到制作组对作品的爱。舞台之外，制作组为本作倾注的时间与热情又非常显著。//在这场主体性消散、纯粹的后现代异托邦中解放心灵吧！！人类情感的真诚表达，以及创造性想象的自由运用，在此将不受拘束。此种精神狂欢、合法“药物”便是无意义的剧作所具备的现实意义。

重温。在乌托邦与地球村幻想还没消散的最后一个时代。此时的年轻人面临理想与现实冲突时，不会害怕与他者冲突而伤害彼此，不会逃进自我设限的圣域。他们敢于行动，能够体谅他人的过失，在伤害彼此中恒久追寻适当的社交距离。他们缺少明确的未来愿景，没有改变现状的力量。尽管所面临的命题并不存在正解，往左往右都是错，行动本身便是罪恶。但从他们勇于犯错、积极行动的身影中，能感受到人类作为物种的活力。本作由此原始而美丽动人。

重温。神田武幸全剧监督，高桥良辅前31集共同监督，此后高桥专注于具体实务，此时制作水平会有所上升。另一主导者是脚本家星山博之，虽说本作未设置系构，并且多半由高桥负责脚本统筹，但重要角色的出场回与其核心性格确立，大多由星山博之处理。星山简洁高效的人物塑造能力，便是本作高效叙事的基础，但本作没能有效利用这一点。矢立肇本人的企划能力与玩具商的配合，奠基了长达一年半的稳定制作体系。但也仅限于此，更加均衡的戏份分配并不适合本作的放送年代。像是战火中求生的难民，高压式经济殖民下普遍的个体悲剧。这些具有普遍道德基础，能够赋予解放运动意义的重要根基却只有寥寥数笔。好在收尾部分足够精彩。高桥良辅这份将抽象的英雄精神、物化为实体的激情，这种基于记者气质的激情，恐怕是他一辈子都克服不了的顽疾。这是他无法像富野那样、在自我否定精神中前进的要因，高桥此后的创新仅存在于形式上。

重温//「人类生活在意义的领域之中」故而旧时代会信仰主宰世界的神灵，并以献祭的方式赋予并统合世界的意义，这是宗教的一种人类学起源，同时是传统社会普遍价值与同胞意识的根基。作为子供番组的本作，与异界见闻录相反，回归了新旧更迭处、传统社会最后的一个时代。在社会演变中，重启一次对现代社会的多角度审视，并用豁达又蓬勃的人本主义精神重释了前作。马神弹是出身于现代性中的古典英雄、道德典范，而白夜兄弟则是对马神弹与异界王的再演。本作的三个叙事重心“怀有梦想的人类是神明的进化”、否定宗教模型的现代社会是理性的进步；价值观分化下的家族之爱与异化之心；正面肯定现代性，又在多处揭示现代性隐忧。故而，本作的核心便是“现代性”。在现代性牢笼中用生命的激情、理性的进步、以及传统之爱，向渴望成熟的孩子们倡导一种正直坚定的生活态度，并以此迎接现代生活。这便是属于这个时代的子供动画。

性转分身战士。日升厨会喜欢的东西，各方面都像日升20年前的作品，简直梦回世纪初。黑田洋介脚本经验丰富，剧中细微和敏感的地方都拿捏得很好。//相比一般动画，以及本片的第二季，这一季可以明显感受到staff的工作热情，相互之间的积极交流与相互协调。

重温。战斗之魂-革命。各种各样的理念相互交织并与现实妥协。无论是弹爷的“智慧使人类拥有改变的可能性”。异界王的“智慧带来纷争与差别”。奇迹魔女的“种族隔离”。加雷特由“自然法精神”转变为“对话与和平竞争”。巴鲁特由“复仇与支配”转变为“展示武力与种族荣誉”。凛由“用繁荣缓解纷争，自上而下改革”转变为“亲历亲为”。在此显现的现存理念都不是通往乌托邦的捷径。尽管如此，智慧生物仍需保持开括未来、静对未知的精神活力。//本合集相较散装OVA无任何变化。加雷特部分有着年番体量，被压缩进9集。

重温。日升传统保留项目《宇宙版十五少年漂流记》。日升三大监督，富野将此命题做成元祖与伊迪安。神田做成银河漂流。高桥做成苍之流星。而第三世代动画人、谷口与黑田，在此传统命题中融入了《蝇王》，以及对新世纪的不安，创造了本作。作为高桥直系弟子与富野隔代弟子，首次担当监督的谷口并没有模仿有能的师辈，展现出个人风格。用于煽动观众不安的刁钻镜头，惊悚的场景切换、BGM、照明遍布全篇。这种毫不掩饰创作者意图的倾向，与内敛的第一代动画人划清界限。并与另一位拥有相同倾向的脚本家·大河内，可谓天作之合。而在人物性格、台词、剧情这些方面，黑田那身为创作者的任性与浪漫，重视技法的个人风格更为显著。本作的一大缺陷便是他俩都缺乏作为主创的经验，缺乏对集数与剧情安排的控制力，以至草草收尾。另一位影之功臣便是日升的王牌音监· 浦上靖夫。本作运用了大量环境音效。

重温。富野负责部分做得像幕末片。//法国驻日大使馆友情协力。尽管脚本之外的各方面有太多不足，在连动画制作经验都尚未成熟的70s，能做出这么优秀的TV动画，真令人吃惊。得益于激荡的时代背景，剧情平铺直叙仍能跌宕起伏。这部作品最优秀的地方在于，以游离于阶级之外的主人公为切入点，全面展示了革命时期的社会众生相。比如，不食贫苦而高贵的王族，背离自然法的中下贵族，自私的小市民，激进的革命者，切断上下阶层交流的精英阶级...

由日本街舞协会监修的街舞年番；SF框架下的社会派王道运动番。所有的一切都将借由街舞的律动去表达、无论是人物个性还是文化精神，语言与文字退居二线，因而作为真正的音乐番与运动番完成度很高。富冈系构在街舞风格上，构建出一种对立。一方面是解放个性、优美的、自省自制、又基于传统美德的；另一方面是宣泄本能、病态的、狂野奔放、基于萨满文化的。身处短视频时代的我们，也许会比14年、播放当时更能理解这种对立，如同富冈的隐约意图那般、也可将其延伸至社会与个人之间的问题。不过班友们多半和我一样对短视频文化缺乏兴致。并且富冈以外的脚本水平、乃至2D演出水准都不高，街舞之外的部分通通简略化了。需要补充的是，这种略显丑陋的人设，对于这种寻求亲民性的大众题材，反而是必要的。//总之，抱着轻松观影的心态，去感受本作的“灵魂律动”。带着这种预设心理去看的话，本作会非常有趣。

重温。一场生命与智识的无尽之旅的伊始。本作最大的效用便是成为续篇合理性与情绪根基。00高达在剧情层面上的失败，在于违背传统剧作模式，从“大世界”塌缩为“小世界”，又未能为这种逆反赋予意义。那么，恐怕同样是对《童年终结》做出崭新诠释的异界见闻录系列，其成功则在于遵循传统形式、顺从生命与智识的演进历程中，贯彻初心、逐步展开世界观。与00、童年终结的形式不同，本作与brave将宏观的社会视角，简化为少年少女的生命之旅、或称为“人間ドラマ”。年轻的光主们将在本作中游历世界并告别童年、并一度成为救世主，从而迈向异界王所创造的时代、直面社会的复杂性。主人公马神弹在本作中的首尾转变则与brave相互呼应。而象征着历史经验的层积与理性的内在越限性、现实与自然、归纳与演绎，象征着无止境知惠的英雄·异界王，将在生命泯灭中化为恒久的概念。这也是一种对马神弹与加雷特的启示。

非常前卫摇滚的一部作品，比起剧情的严谨性，更侧重精神传达。音响方面很强，甚至强过头，经常使人分心去追逐音符，难以将注意力集中于动画与剧情。脚本阵是以系构·柿沼秀樹为主的5人脚本，冈妈出道并参与了其中五集脚本。他们经验不足，但平铺直叙的公路片模式掩盖了一些缺点。不过公路片能写得这么好看也是种本事。调动观众情绪是他们的强项。而场景衔接与单元剧收尾都做得非常急促。动画部分经费不太充足，但也算尽力了。