kronprinzenwerk @562053

重温。「理论总是灰色，唯生命之树常青」以少年的懵懂情愫与满腔热血推动剧情展开的SF片。音效非常逼真。3D方面，阴影变化跟不上3D模型运动速度，这些多动的模型会显得违和。背景的油污、锈迹等做旧处理也做得不错，与后半段的自然风光产生对照。剧情方面，作为短篇动画，笔墨高度集中于主要人物，突出了本作的要点、反传统的少年。相对的，科幻设定与社会描写上就不太完善。安于现状，畏惧未来的人工都市；在衰退中重拾太空之梦的地球难民；两者的多项对照是构成浪漫情节的基础。而少年基于生命本能的叛乱精神；与大人出于理性、对秩序的恪守；两者的冲突又将故事与观众联系在一起。安于现代性秩序之中，被理性的演绎机制支配的我们，是否迷失了生命的意义、如蚁群一般营生？对自然大地的回归，能否再次点燃作为物种的想象力与生命力？想必这便是制作组向青年观众抛出的质问//另外，推荐相似作品《DT战士》

通过某种黑魔术，我们能把“实在之下”包装成“实在之上”。

超越之龙初登场。这是部粗制滥造的泡沫期作品。BGM、SE、环境音运用乱七八糟，大幅拉低观感。如果这是TV放送的话，好几处BGM切换都算得上发送事故。音响以外的方面也全面拉跨。

故事没TV版有趣。机战好看。鶴岡陽太的量产音响，真的没浦上靖夫的立体音声过瘾。

诚意满载的ova，单元剧质量极佳，主题分散，风格各异，难以一概而论，姑且还是抽取搞笑回之外的部分来谈一下//没有人能够独自地获取自我定义所必要的语言，通过与那些对我们重要的人的交流，我们才会被引导到这种语言之中。故而，人是“对白式”的，而非“独白式”的。也因此，以语言媒介的力量，向内、向着自我的根源进发的同时——在阐明自己的同时，亦是在重塑自我，这便是成长。我们总是在与重要的他人的交流中寻求承认、亦或走向斗争——为了想要被承认的那些特质，从而借此来定义我们自身的同一性。而本作，则是在进一步淡化魔法元素之后，更进一步阐明人物的深层心理——以类像媒介的力量。最终，即使我们的成长逾过了重要的他者——比如两亲——并且他们从我们的生活中消失，只要我们自身还活着，与他们的交谈仍会在我们身上绵延。这便是正片与本OVA最后的落脚点——世代间的心意传承。

毫无色气度的福利特典。

ファイト一発！总算在奇怪的地方看见这个上古老梗的本体。本片实质为日升制作。这个小体量的ova意外地做得很扎实。

比较乱来的广告短篇。

典型的80S日升动画，制作班底全是活跃于日升黄金时期的隐藏大佬。作画依旧强大，和剧场版的安彦分镜有明显差异。两部都没预留给文戏多少空间，剧情拉跨也在情理之中，尽管如此，部分场景做得还是挺精彩的。

碎片化

音乐风格多种多样。

与战场节奏不太合拍的爵士曲，一处奇怪的管风琴，萨蒂风的钢琴曲，这些曲子都没能配合好动画。对自由、以及更进一步的人与国家的权利关系没能超出口号之上的诠释。不过作为面向大众的商业动画，对这些问题做出通俗——同时意味着充满偏驳——的解释，反倒容易成为狭隘思想的温床（例如银英传）。对大革命的诠释亦然如此。不过，编剧们肯定没看过相关的经典之作，托克维尔的《旧制度与大革命》当然，我也还未翻阅，仅是通过其他著作间接了解。显得特别圣母的女主角，对他人的完全信任是出自于天真本性；还是抱有被人背叛的觉悟，仍然信任他人。这是一种能够用来判断作品深度的差异。后者近似着一种克尔凯郭尔式虔诚，托尔斯泰式信仰与罗曼·罗兰式英雄主义。后者往往能在一些极为优秀的子供向作品看到。比如幼女向动画中的本真性理想（偶活一年目之类的），少年向动画中的英雄主义（BS brave）。