kronprinzenwerk @562053

重温，HD版。四遍种//戏里戏外的公私不分，在坏的意味上倒是创作者与创造物表里如一。如同另一班友所言“假装严肃又做不到严肃”，瞎扯半天都说不到点子上。两泽自身缺乏洞见，提不出有趣的议题，却反反复复地如同催泪剧一般绑架观众情绪，并借角色之口——两泽将拉克丝当作自己的理想化身——诘问观众。换句话说，两泽千晶想让观众反思战争的残酷，又试图用自己的主观世界、歇斯底里地规训观众的思想。福田負債，日站对福田夫妻关系性的揶揄，其负面影响体现在作品的方方面面。用阴谋论立靶打靶，用暴力击碎权威，之后又将福田負債的化身——基拉与拉克丝——拥立为新的霸权。福田負債都是极端个人主义者。无法理解W基于基督教伦理的“弱者论”，自然不会体谅弱者；也拒绝承认交流对个人的塑造，自然也不会尊重他人。以自由与正义为名，反抗权威，反抗命运，强调自己責任。他俩距离在剧中被他们否认的思想很近。

重温。整体上不太协调，连续镜头之间频繁出现大幅度张力落差。淡化人物特征与平凡的角色设计，反忖出钢普拉的丰富细节，这便是本作的基本方针。但人物与战斗之间的频繁切换，以及不稳定的作画撕裂了整体感。

重温。不切实际的庞大构想，缺乏年番经验的主创们，以紧凑的季番模式鼓捣的年番。作为企划，最失败的地方在于试图用通俗的演出与台词，将高达传统“翻译”给小孩子。这是一种拔苗助长，造成理解障碍的是经验根基，而不是符号结构。富野的Greco与富冈的BS，甚至是日野的闪电十一人（系构还是富冈），都只是在播撒思考的种子。植入内心的经验，会伴随成长而解冻。简言之，AGE过于急功近利，追逐短期利益。制作层面的问题，则体现在如同连续四部季番强度的高压制作体系，撞上日升低谷期。几乎每13集便会更迭一遍美术设计、人物设定以及脚本风格。这种无缝拼接忽略了实务人员适应能力的限界。常规年番会在交接处插入过渡与日常回，用于调整制造体系，并作为对观感的调剂。同时，这种跨越数个世代的长篇作品，也需要更多的叙旧场景，否则会显得割裂。在此之上，对演出与脚本双方面的通俗要求，拉底了叙事效率。

作为短片，风格不够突出。

单集12分钟广告，给keroro贴片的TV动画。在天命论下，仅在宏大叙事上搭建起一个像是三国的空架子。再多花点心思去塑造下人物，也不至于无聊到这种地步。

「为什么我被造就得能够感知自由，然而同时却被束缚在自己性格的监牢里？」-马勒//对于富野而言，从灵魂力量到倒A，一种基于生物演进与历史决定论、关乎集体道德的信仰遭到摒弃；政治协商主义，一种温和的政治态度，以及道德理性、自然主义倾向得以确立。从倒A到G-reco，经由在新世纪、乌卡时代蔓延的普遍性媒介失真与信息过载所致的悲观主义，这种温和的政治态度、对公众政治这一幽灵体系的信仰。变成全然绝望。集体道德是一个幻想，个体唯一的希望在于寻找并拯救他自己的本真性。为此，富野在G-reco中通过寓言式创作，向年轻人喻示了第三条道路。信仰=想象=偶像崇拜；悲观=理性=自我设限；与这两条道路不同，通过避免过多的世俗纠缠，拥抱复杂世界与追寻自我本真性，生活方式与智识探索、一体两面的、追寻个体生命意义的人生之旅。这便是「务必轻装旅行」。而世界复杂性则是本作最直观的表象。

00在无止境的妥协中，出现了一期比二期更诚恳与成熟，更加直面社会问题的现象。从普遍存在的社会矛盾、战争与和平，从望眼世界，退缩至特定环境下的沟通难题，如此始末颠倒的走向，令人对舆论力量与幽灵般抽象的公众概念、心生畏惧。一期反复强调的世界复杂性，也在不断简化的进程中，回归了视频传媒的传统艺能、视觉奇观与英雄图腾。价值判断顶替事实判断，这是媒介不道德的起点。作为商业动画、这也不坏，做出如此判断的我也切实存在//集中说下，整个00系列存在的问题：1.具备容差性的剧情框架下，不断调整走向，导致剧情各个旁支完成度较低。2.为了容差性，对主要人物性格采取了模糊化处理，三个季度之间存在基于时间差的情感断层；对小人物的塑造则入骨三分。3.黑田并不具备运转宏大叙事所需的知识储备。4.黑田没能发现媒介批判与相互理解交汇点·语言批判，并且商业动画体裁也不是三者的适当载体。

重温。流行元素与时事话题大融合，最公众化的一部高达。设定层面上有着严密的考据：军事史学者岡部いさく的军事考据；寺冈贤司敏锐的时事嗅觉；并由千葉智宏负责统合与监修。这几位都是SF动画老手。而黑田洋介的加入，多半是出自对MADLAX、军火女王之类枪战片，以及经典SF小说的热枕。00作为日升的招牌IP，却一反常态，选择与日升缺乏交集的水島精二负责监督。同年万南集团完成业务统合。这两点标志着日升步入高速商业化进程，以及重视传承与人脉的传统制作体系的瓦解//回归00本身，重视层次感的构图与常时插入的旁观者视角，加之人物塑造方向与三百年后的未来之类设定，拉开了观众与故事空间的距离，为观众提供了更加客观的视点。这一点有别于seed与鲁鲁修，更接近池田成的wing。第一季通过分割战争与和平，向身处和平之中的观众提供思考素材。对于疏离于时政的日本人而言，算是一剂剧药。

困扰zeta本篇的谜语人、富野节问题，在这里改善了很多。部分原有台词改编得比本篇更加通顺。不过终究只是部场景衔接生硬的总集篇。

在高达系列总集篇中，6小时的时长仅次于元祖剧场版。相比一通运镜与图层平移的seed总集篇，这一部在画面层面上还算能看。但原本的底子太差，福田又不会做总集篇。老老实实剪个战斗特辑不就行了？非要保留大量两泽情节，这个总集篇突出了种命歇斯底里的一面。

超自然情节对于剧情构筑而言完全就是累赘，只能作为“制作方想要这样的风格”去理解。抛开这个情节去编故事的话，能讲得更好。但这种在电影里随处可见的老套剧情，有没有人买账就是另一回事了。//日升DID组借制作本片为契机，大幅扩充了素材库。日后BS系列的3D对战，境界线系列准确的入射光方向，等等。都得益于从。

重温。日升的诸多技术革新都摆脱不了高桥良辅一脉演出家的身影。本作便是其中一作。这一脉演出家的特征，往往不是体现在特定的演出手法，而是体现在身为监督时的创新力与统筹力上。观看高桥片时，总会产生高桥比日升社长更有发言力的错觉。本作直接用3D建模照搬日剧演员的演技，美国电影的运镜与配乐风格，并以OVA形式发卖，与市场一决胜负。这种破天荒的企划能够获批，这也是高桥系演出家的人望吧。高桥、谷口、今西、池田成等人的特立独行也算日升的一大奇景。这系演出家各有各的私货。高桥热衷于反美霸权主义，谷口引用精神分析理论，今西硬塞大河剧与武士情结，池田偏爱欧陆伦理学。然后是音响监督方面，本片丰富的音效来自于藤野貞義。这位日升系动画音响监督二把手。个人观感而言，包括本作在内的、今西主导的片子，其音响效果都过于轰头。多半是今西的方针。