kronprinzenwerk @562053

为了凑时长，添加了前情回顾。

沉闷的音响，克制的演出，简要的对白，昏暗的高潮场景。冷色的基调组成了一具铁笼，闭塞时代、联邦官僚制铁笼。它并非来自于人性的恶欲，而是基于思考丧失之后的平庸之恶。突入重力圈、劫机、酒店、空袭、拷问、交接，剧中各大场景无不加强了对观众施加的压迫力与束缚感。那么，与之相对的、解放的闪光又在何处？在第一部剧场版之内，迷茫的哈萨维，依存着他人的琪琪，象征着平庸之恶的凯奈斯；登场人物们并不足以承担此职。而俯视盖亚的大气、拥趸都市的海洋，照耀着马夫蒂志士的晨曦——自然风光、它们才是本作的闪光。在自然之中，在生命的有机循环之中，古代的农人才会具有享尽天年之感。那么，作为文明人的我们就能够回归自然生息，放弃铁笼带来的安全感，逃脱无意义的进步之轮吗？显然不行。迷茫的富野在迷茫的年华中，身为都市市民的他走向了农业浪漫主义。人与自然的关系确实有必要重审，但并不在于此时此作。

重温。修正了前作的问题点，名副其实的再起。除此之外，想单独提出的是：围绕风见这个扮蠢角色进行的一系列铺垫，与戏剧性转折。这种粗陋的、毫不隐藏创作者意图的手法，有些令人不快。但作为通俗、面向全年龄层的作品，这种手法也不无不可。

重温。通过分析本作与续作的差异，可以得出本作在三个方面的问题，这些问题都将在续作得到改善。第一方面在于系构：对现实场景的忽视，使得四位脚本家越写越自说自话，他们忘记了这个游戏世界仅仅是个受行政与经济系统监督的下位存在。它位于实在之下，而非实在之上。逾越了社会规范、戏中舆论缺位的本作自然而然地成为了meta意义上的舆论场饵食。系构的第二个失误在于设定用语的混乱上，同一个角色的同一段台词里能出现“ai生命体只是数据，并没有活着”这类蠢话。系构的第三个失误则更加基本，集数分配混乱、结尾强行升华，结构松散、战力失衡。A角色为何会与毫无联系的B配角搭话？唯一理由是下一场景会以配角B为中心展开。第二方面则在于脚本：野村祐一这位水平最差的日升系脚本家，他负责的那些台词如同随时抄录的模板一般空洞。第三方面则更加致命，但仅是私人问题：“这破玩意我居然看过三遍”。

重温。比较迪士尼风的一部LL。花田的三部LL，总是在一期的收束阶段暴露埋设下一期的雷点……本作也是，处理了叶月恋的问题之后，又走向了幼教风一般的大女主模式。除此之外，花田处理细腻情绪的功力长进了不少。

重温。轻拿轻放的矛盾冲突，自我实现的现代命题，离散的叙事结构。这些都非常极端地为人物塑造服务。在后主义（Postismus）的文化背景下，角色的性质早已发生了变化。她们不再是故事空间的有机组成部分，也不再是结构主义中社会潜意识病症的显现；她们成为了纯粹的符号、形象，一种谈资。在永远处于变动状态的现代精神中，她们仅仅是一时的消费品。作为网络社交消费品、作为传播媒介的本作，它将自我实现——这一当今的奢侈品——作为命题，并辅以对干涉他者的领域——这一违背时代精神的行为——的背德感。本作以一种温和的挑战姿态重新使用那些已经成为历史或被抛弃的文化装饰。从这种亚文化反抗的手法上来看，比温顺的无印、从众的水团，更具创新性。然而，凭借后主义思想并不能创造什么，不会创造新的规范，也不会成为可重复的经验，它只能是转瞬即逝的可消费、能够轻易替换的符号。

回归了大开大合、比拼关键cut的演出方针。剧本上也回归了人设雕刻为主的单元剧模式。总之，除了悲剧底色与追寻闪耀的二元对立、所拉开的戏剧张力，以及花田的群像描绘功力略有长进以外，LLS二期与无印二期大同小异。主题则落在“向内”，追寻自我的光辉上，典型的现代命题吧。

脚本尚可，演出太烂了。

泡面番

重温。作为乙女番完成度很高。作为艺术题材的话：文艺复兴的名，古典主义的形，浪漫主义的魂，达达主义的俗。令人想抄起阿道夫·路斯的大棒抨击。除此之外，也可看作意图量产LL式“奇迹”的一种尝试。

粗制滥造。

4K，3D音声。BS进军欧美市场时的宣传片……务必以这种质量重置异界见闻录系列(笑)