kronprinzenwerk @562053

与战场节奏不太合拍的爵士曲，一处奇怪的管风琴，萨蒂风的钢琴曲，这些曲子都没能配合好动画。对自由、以及更进一步的人与国家的权利关系没能超出口号之上的诠释。不过作为面向大众的商业动画，对这些问题做出通俗——同时意味着充满偏驳——的解释，反倒容易成为狭隘思想的温床（例如银英传）。对大革命的诠释亦然如此。不过，编剧们肯定没看过相关的经典之作，托克维尔的《旧制度与大革命》当然，我也还未翻阅，仅是通过其他著作间接了解。显得特别圣母的女主角，对他人的完全信任是出自于天真本性；还是抱有被人背叛的觉悟，仍然信任他人。这是一种能够用来判断作品深度的差异。后者近似着一种克尔凯郭尔式虔诚，托尔斯泰式信仰与罗曼·罗兰式英雄主义。后者往往能在一些极为优秀的子供向作品看到。比如幼女向动画中的本真性理想（偶活一年目之类的），少年向动画中的英雄主义（BS brave）。

音乐风格多种多样。

重温，HD版，四遍种命……一部极端的个人主义作品。如同seed，又如同sin、sega、天使龙，如同这些福田作品一般。看似良好的人物塑造，却蕴藏着拒绝交流，以暴制暴，话语支配的根基，这些问题甚至会体现到制作流程之中。在企划阶段创立稳固、神圣而静止的人设，在故事演进中拒绝让角色因交流而产生变化，这是两泽千晶的偏执以及她作为脚本家的不成熟一面。剧作在于变化，固步自封的人物、相互之间纠葛只能撑起短篇作品。内在自我，也就是现代性的自我实现命题：对个体本真性的追求仅是一种道德理想，不应成为文化生活狭隘化的托词。一个人只有在开始理解自己的知性所存在的范围和限度时，才会遵循苏格拉底的命令「认识你自己」。也因此，肯定交流、在沟通中突破自我的W与00无论是在剧作还是理念上，都远优于种系。多角度临摹静止的“超人”雕像，然而这副雕像却是由血肉堆彻，这便是种死最恶心的地方。

木村畅的巅峰。

乱七八糟。

重温。整体上不太协调，连续镜头之间频繁出现大幅度张力落差。淡化人物特征与平凡的角色设计，反忖出钢普拉的丰富细节，这便是本作的基本方针。但人物与战斗之间的频繁切换，以及不稳定的作画撕裂了整体感。

一小时走完全剧，关键情节都提到了。

荒诞剧。3D风格的2D动画，除了建模取代了作画以外，分镜与演出完全就是照搬传统动画。3渲2的建模也做得不够好。

搞笑手法太单一了。

重温。视听分。2011年，日升被外援脚本家们坑得不轻。次年的2012年，便是日升不讲故事的文艺年。忽略人物作画的精细度，注重夸张的人物演技；重视暖色调、黄昏色彩的美术风格；高强度光污染。这些复古的演出手法，将本作送回了前作小说所处的70年代。乡村与科幻，这种时代的落差感，便是本作的浪漫之处。

将创作者的私人审美、金先生喜欢的镜头，彻底忽视整体性、原封不动的拼接为这么一个短片。它是不是高达，讲的什么故事，这些根本就无所谓。创作者仅仅是在分享其心中镀了金的图景。

重温，分数给制作//在福井纪元中，人们告别了上帝，迎回了大写的“人”。神圣、静止、孤立的“人”，仅是上帝的侧身像。超越时空的意志？不如说新人类杀死了时空，迎来永恒的停滞。社会因交换而进步，文化因交流而嬗变，个人因有限的沟通而成长，这才是真正的可能性、真正的乐观精神。“不要允诺傻瓜的乌托邦，及其通往乐园的捷径”两战之前，M·韦伯对现代性的诊断仍可适用于某些陈腐的僵尸。福井晴敏便是其中一位。他在前6集中塑造了各式各样被工具理性异化的人物，为感性之神的降临搭建了舞台。然而，廉价的奇迹与脱离剧中社会环境的政治许诺、并未能升华全剧。元祖与逆鸭中的妥协方案，在90s被日升系动画人全面拒绝的东西，最终又以更加媚俗的形式回归。还好，新世代消费者如抗体一般、自动排斥这种天真论调。“高达不该由喜欢高达的人去做”三流监督·山口晋都懂的道理，想必万南集团是绝对的彻底不懂。