kronprinzenwerk @562053

太扭曲了，不能笑，至少不该笑出声wwww回家这段做得太好，根本不像平时大大咧咧的御秃做的，老人家为此到底恶补了多少部韩剧www御秃真是越活越年轻。显而易见的潜台词没直说出来这一点，为这片增添了不少风趣。战斗上那堆奇怪的小花招颇有V高达、完蛋人的风范。「こんなのちっともリアルじゃないか!!」//「あたし、勝ったと思った」

十年一遇的日升超过驱动。拉古总裁会面和光子鱼雷，这两段改得很好。ED歌词瞩目。这帮staff是不是被闪哈逼疯了，这种大场面居然是手绘。另外，请不要拿星系扩张时代的制式武装去打地月系战争。

TV收尾部分太乱，剧场版5又太精彩，以至于我分不清哪些是填充剧情。剧场版系列除了首部外都很优秀，4和5更是作画爆炸。配乐很好的坚守了陪衬的定位，不像近期日升作品那样经常喧宾夺主。另外，御秃居然在写细腻的感情戏，他到底恶补了多少韩剧？想在4、5中选一个9分，但又觉得不够好。

重温。「理论总是灰色，唯生命之树常青」以少年的懵懂情愫与满腔热血推动剧情展开的SF片。音效非常逼真。3D方面，阴影变化跟不上3D模型运动速度，这些多动的模型会显得违和。背景的油污、锈迹等做旧处理也做得不错，与后半段的自然风光产生对照。剧情方面，作为短篇动画，笔墨高度集中于主要人物，突出了本作的要点、反传统的少年。相对的，科幻设定与社会描写上就不太完善。安于现状，畏惧未来的人工都市；在衰退中重拾太空之梦的地球难民；两者的多项对照是构成浪漫情节的基础。而少年基于生命本能的叛乱精神；与大人出于理性、对秩序的恪守；两者的冲突又将故事与观众联系在一起。安于现代性秩序之中，被理性的演绎机制支配的我们，是否迷失了生命的意义、如蚁群一般营生？对自然大地的回归，能否再次点燃作为物种的想象力与生命力？想必这便是制作组向青年观众抛出的质问//另外，推荐相似作品《DT战士》

由日本街舞协会监修的街舞年番；SF框架下的社会派王道运动番。所有的一切都将借由街舞的律动去表达、无论是人物个性还是文化精神，语言与文字退居二线，因而作为真正的音乐番与运动番完成度很高。富冈系构在街舞风格上，构建出一种对立。一方面是解放个性、优美的、自省自制、又基于传统美德的；另一方面是宣泄本能、病态的、狂野奔放、基于萨满文化的。身处短视频时代的我们，也许会比14年、播放当时更能理解这种对立，如同富冈的隐约意图那般、也可将其延伸至社会与个人之间的问题。不过班友们多半和我一样对短视频文化缺乏兴致。并且富冈以外的脚本水平、乃至2D演出水准都不高，街舞之外的部分通通简略化了。需要补充的是，这种略显丑陋的人设，对于这种寻求亲民性的大众题材，反而是必要的。//总之，抱着轻松观影的心态，去感受本作的“灵魂律动”。带着这种预设心理去看的话，本作会非常有趣。

重温。一场生命与智识的无尽之旅的伊始。本作最大的效用便是成为续篇合理性与情绪根基。00高达在剧情层面上的失败，在于违背传统剧作模式，从“大世界”塌缩为“小世界”，又未能为这种逆反赋予意义。那么，恐怕同样是对《童年终结》做出崭新诠释的异界见闻录系列，其成功则在于遵循传统形式、顺从生命与智识的演进历程中，贯彻初心、逐步展开世界观。与00、童年终结的形式不同，本作与brave将宏观的社会视角，简化为少年少女的生命之旅、或称为“人間ドラマ”。年轻的光主们将在本作中游历世界并告别童年、并一度成为救世主，从而迈向异界王所创造的时代、直面社会的复杂性。主人公马神弹在本作中的首尾转变则与brave相互呼应。而象征着历史经验的层积与理性的内在越限性、现实与自然、归纳与演绎，象征着无止境知惠的英雄·异界王，将在生命泯灭中化为恒久的概念。这也是一种对马神弹与加雷特的启示。

补充剧情完美融入本篇。

重温。通篇动静结合、富有节奏感的分镜,使本片看起来很流畅。因技术限制，机械的静与动，其作画精度落差太大、略有违和。剧情上，以孩童冒险心为中心搭建舞台，再将中心交替为孩子气的英雄热情,并以此引导戏剧性悲剧。全片无时无刻都在强调围绕平和环境的军人元素，使其与主视角的孩子气部分产生强烈戏剧冲突。在此基础上穿插大量其他对立、冲突作为调剂，非常精彩。台词功底略差，但也算得上契合整体风格。

非常前卫摇滚的一部作品，比起剧情的严谨性，更侧重精神传达。音响方面很强，甚至强过头，经常使人分心去追逐音符，难以将注意力集中于动画与剧情。脚本阵是以系构·柿沼秀樹为主的5人脚本，冈妈出道并参与了其中五集脚本。他们经验不足，但平铺直叙的公路片模式掩盖了一些缺点。不过公路片能写得这么好看也是种本事。调动观众情绪是他们的强项。而场景衔接与单元剧收尾都做得非常急促。动画部分经费不太充足，但也算尽力了。

「何以我注定要懂一个善意的上帝在创造万物时的残酷与恶意？生命的意义是否终由死亡来揭示？」马勒借用叔本华的思索，提出的终极问题。而本作便是由死后重生的奇迹、艺术加工去揭示生命意义的作品。作为两小时长篇动画电影，充分运用了所涉及的全部元素，整片显得盈实饱满。问题便出在这种艺术加工上。关乎“自在”之我的概念“灵魂”，与本作的“主体间性”、在“我-你”“我-它”这些联系的世界所揭示的“我”，两种概念存在冲突。而自在之我、主体性的“人”在本作中仅是为剧情结构提供合理性的工具，人物思绪完全通过对话与环境细节去揭示。这种分离以及本作所涉及到的社会问题，都体现出对现代性的反思。00s后半的日本动画，失去了对现代官僚体系的信任，摆脱了宏大叙事、摆脱了进步主义与理性主义的荣光，全面展开了反思现代性的思潮。新康德主义、人之死、我和你……这些主体性问题便是当代动画的主旋律。

剧场版03。火山岛+巨兽主题。海洋+奥德赛自然是文学与娱乐性的源泉。剧情方面，可能是因为完全引自90年前后的子供向原作，显得非常老套。但本作有条不紊地塞满了为数众多的点子，点子之间的相互关联都做得不错。至少任何段落都不会让观众感到无聊。//大概是唯一放流的生肉资源吧，这个源的音频被压坏了。

重温。流行元素与时事话题大融合，最公众化的一部高达。设定层面上有着严密的考据：军事史学者岡部いさく的军事考据；寺冈贤司敏锐的时事嗅觉；并由千葉智宏负责统合与监修。这几位都是SF动画老手。而黑田洋介的加入，多半是出自对MADLAX、军火女王之类枪战片，以及经典SF小说的热枕。00作为日升的招牌IP，却一反常态，选择与日升缺乏交集的水島精二负责监督。同年万南集团完成业务统合。这两点标志着日升步入高速商业化进程，以及重视传承与人脉的传统制作体系的瓦解//回归00本身，重视层次感的构图与常时插入的旁观者视角，加之人物塑造方向与三百年后的未来之类设定，拉开了观众与故事空间的距离，为观众提供了更加客观的视点。这一点有别于seed与鲁鲁修，更接近池田成的wing。第一季通过分割战争与和平，向身处和平之中的观众提供思考素材。对于疏离于时政的日本人而言，算是一剂剧药。