kronprinzenwerk @562053

PPT动画，分演与台词太烂//十年连载只有人物描写水平得以提升。jump漫这种注重消费者意见、顺应时代潮流、快节奏的企划体系，使其从属的创作者只能专注于专业能力提升，缺乏广泛的知识来源。故事空间内部的图景广度与思想深度，都是银魂正剧与鸡汤所欠缺的东西。那么，银魂真的需要这些吗？作为一部幕末题材的动画，它逃避了幕末题材的精华部分：新时代的曙光，文化冲击下、动荡的社会风貌；革命者无处可去的激情，武士的落幕；调停者反复失败的无奈，等等。然后银魂主线描写的是什么？伊贺忍者、天下人、暗杀部队？这到底是幕末题材还是战国题材？个人的意志无法左右时代的洪流，英杰的调停无法制止群众的激情，这份悲凉与无奈才是幕末题材的精妙之处。而银魂则完全与之相反，只会讲段子与人物塑造的jump漫创作者，自然无法提供宏观的时代演进感。在倾城篇之后、主线长期停滞时，便暴露了这个问题。

重温。高松师徒的数部搞笑动画之中，音画协同做得最好的一部……毕竟这是音乐主导的作品。本作经常出现伴随曲调，随心所欲地拼接各种短镜头的片段；并在musik之中展现高强度蒙太奇演出。这些都体现出创作方打破文本桎梏的意图。以14年G-RECO与舞力四射为标志，日升传统创作路线与文字媒介陷入僵局之时，BNP一脉意图在语言文本之外的地方，探寻媒介的可能性。这也是本作的叙事主题。表达型媒介-音乐，它的暧昧性质使它能够承载创作者的诚意，激发消费者记忆中的情感。它是特别的，超越了理性又超越了真实。但它并不能就此取代规范性媒介-文字。音乐只有被转译为文本之后，才会具备普遍的沟通效用。//除此之外，主旨明确的台词，主次分明的断句，与之相应的音声演出，这些都令人舒适。

意图用扁平的画布去捕捉复杂又立体的群众运动……扁平则意味着细节丢失。这一问题在前作也同样存在。但由于前作舞台规模小，主线简单通俗，以至于问题并不明显。而本作的叙事线就如同无头苍蝇一般，前后期可称为只有催泪作用的劣质残酷戏剧，并伴随着冈妈那扭曲性别观讲经。中段则沦为勇者斗恶龙式头目讨伐战。除此之外，散乱的主视角，以及蹩脚的旁观者视角运用，又打散了剧本结构。使得女性角色成为性与生育的附庸；敌役被简化为“全知与全不知”两种状态。主人公们，奥尔加与三日月则化为“家族”与“奥尔加”——两个无法并在剧中赋予魅力的单语的复读机。近乎全程冈妈监修的本作，为何会比无人监修的前作更加散乱？冈妈那过剩的作者性，以及对作者至高权威的执着，并不是她那贫薄的社会知识就能支棱起来的。荒诞之中、无尽趋近死亡的舞台上，生的象征、永恒的女性（的孕育力）将引领着灵魂升天的祈望，这很歌德。

重温//将合理性抛出窗外，在后现代狂欢中，展现了一场超现实之梦。前半段中随心所欲的片段，会在其后、新的语境中迎来全新诠释。看似随机的元素堆叠，将在49集串成一线，最终又在第50集中回归荒谬。任一无意义的元素必将与其他无意义的元素产生联系，当这种关系网络即将组合为有意义的指向时，时常自省的创作者又将浇灭此间的意义苗头。在周而复始的堆叠中，任一角色都将充分展现出人物弧光。弧光即变化，变化即宇宙。在元叙述、meta与无意义之中，角色激情洋溢地“活”在无意义宇宙。本作不会歌颂爱、不去弘扬任何美德，然而观众能从中感受到制作组对作品的爱。舞台之外，制作组为本作倾注的时间与热情又非常显著。//在这场主体性消散、纯粹的后现代异托邦中解放心灵吧！！人类情感的真诚表达，以及创造性想象的自由运用，在此将不受拘束。此种精神狂欢、合法“药物”便是无意义的剧作所具备的现实意义。

太短太碎片化。总体不过不失。

粗糙的分镜与脚本，以迷香驱动、浪费笔墨的角色描写。

重温。最后两集拉跨。以二年组为始，又以其为终；一年组为承，三年组与东京战为转。起承转合、结构匀称的一部作品。在传统模式中，稳扎稳打地进行感情铺垫，这便是花田系构擅长的地方。除此之外，无需向小众群体献媚，更加大众化的本作，所寻求的便是轻人设重故事的模式——因为适度模糊的人设更容易迎合趋势而变化。以此为基础的填充情节则显得老套与矫情、迎合大众——但脚本上的适当留白，将部分细节交由演出处理，淡化了老套所造就的不适感。总之，不像前作那般追寻贫于意义的单语，将落脚点放在突破重重困境；人设雕刻让位于故事本身；加之前述的“传统模式”使本作显得更盈实、没那么空洞。这也体现在演出方针上：前述的脚本适当留白，一来是将情绪煽动让位于配乐。二来则是将定格镜头用在关键之处，对张力变化的克制，对整体感的强调；加之镜头组中富于变化的表演。这些使得本作更接近于富野风、传统日升作品。

仓促的结尾使本季与第二季之间的界限模糊，卡在半途的故事也不适合于此进行过多诠释。就宽泛地说下本作的风格吧：在这里，一切都显得标致、健全。主流价值，主流文化，典型人物形象，典型的民主十字军模板的故事；即便是对于不熟悉美漫的朋友，也能从各种美式游戏中提炼出与本作相似的典型风貌。星间漫游风格的BGM，以及演出上时常流露出的美式幽默，这便是本作值得称赞的地方。而星间多种族的轮替登场却没有未本作增添太空SF的韵味。缺乏价值差异，在设定阶段便被赋予扁平的主流价值观的诸多物种，使本作比起太空SF，反倒是更像传统西幻。另外，本片的日本语版是由日升的老东家-东北新社录制。

重温//抢卡、老千、爆粗，杉島监督与長谷川系构的两作BS都狭隘得令人火大。本作在继承并模仿富冈系BS之中，更加彰显出它与富冈系BS的差距。对局构成只比初代好一点，大多数对局全靠key卡特效互怼；人物单薄程度与烈火传并列倒一，50集下来没有任何一个立体的角色。最令人不快的是完全没有剧情脉络、也没有多少伏笔，甚至连成长都没多少，剧情转折全靠系构胡扯。世界意志、决定论、玄学之类来自于游戏王DM的糟粕，完全与富冈系背道而驰。说到底，烈火传与本作都是集英社与东京电视台的战魂王，而不是日升、角川与朝日系的。而富冈组此时正在搞舞力四射与heybot……讨厌jump与集英社的理由又增加了BGM38。

碎片化

297.5集，约12分钟，后半段为将军篇预告。前半段爆衣蛋糕。

重温。戏说生死，消费叛逆，意图在生死之间构建戏剧张力的作品。生死与“起承转合”交叉，构建了本片的基本结构。据此将全剧拆为六个部分，再以一个主题进行总评。先是“生”的部分，这里是由冈妈一贯的女性气质、以及生殖崇拜担当；显得单薄并有股尿骚味。“死”的部分，则以概率性死亡的阿赖耶识为底色，借由私斗呈现；摆脱合理性传统之后，创作者再次独掌了裁定生死的至高权威。大致以6集一个阶段：阿赖耶识的呈现与重获希望的年少孤儿为“起”；女性、生殖、血族，以及漫长的文戏为“承”；革命少女的决意为“转”；火星-地球，弱者-强者，诸如此类的首尾反转为“合”。主题部分则是年轻人对压迫、对闭塞时代的反抗。作为非严肃剧作，将其简化为黑白火并，从而规避了宏大命题。除此之外，缺乏对革命之后的社会愿景的描述，使得全剧被拉低成丑化敌手后，凭借激情惩恶扬善的俗套故事。